Musicóloga EU pide valorar el congo, la sarandunga y la salve
Sarah Plovnick, pianista y
becaria Fulbright, dice que por desconocer la importancia de estos ritmos
afro-dominicana, se puede caer en una desculturización.
José Rafael Sosa
Una investigadora musical
y pianista norteamericana advirtió que ritmos
fundamentales de o afro-dominicano, como el congo, la sarandunga y la salve, corren el peligro de ser culturalmente ignorados, por el discrimen social a que s
ven sometidos sus intérpretes.
La pianista estadounidense
Sarah Plovnick presentó en el Centro Cultural Banreservas y con el auspicio de
la Embajada de los Estados Unidos en el país y la colaboración de la Dirección
Nacional de Folklore (Dinafolk), los resultados de su investigación sobre la fusión
del jazz y la música afro dominicana,
Plovonick destacó que
estos ritmos carecen de reconocimiento social y del impulso del mercadeo de la
industria del disco, debido a que s intérpretes viven en zonas rurales y son
ritmos que se enseñan de oído.
“La importancia del congo, la sarandunga y la
salve es subvalorada por la clase social de la que se originan, lo que impide
su difusión a otras regiones del mundo” afirma la investigadora.
La experta afirmó que estas corrientes musicales son fruto de la expresión
de pueblos marginados, por lo que comparten el mismo sentir y justifica su
combinación
creativa por los artistas dominicanos.
Plovnick, egresada de la
carrera de Música y Artes Comparadas de Washington University en Saint Louis,
desarrolló sus investigaciones mediante entrevistas a músicos nacionales, los
cuales consideran que hay que conocer en profundidad las expresiones
folclóricas como para no caer en la desculturización de los pueblos.
Sin embargo, explicó que alcanzar
ese cometido El trabajo que realizó Plovnick se debe al programa Fulbright-MtvU,
un proyecto del Buró de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de
Estado de los EE.UU., junto con la red
universitaria de la cadena de televisión
MTV para fortalecer, expandir y desarrollar las relaciones entre culturas y alcanzar
un mayor entendimiento entre ellas.
Durante la conferencia,
los asistentes escucharon una muestra de piezas que plasman la combinación de
esas dos culturas, como “Te toca a ti” de The Dominican Jazz Project; “From across
the street”, de Sócrates García; “Caña brava” de Tavito Vázquez; “Pambiche guerrero”
del Proyecto Piña Duluc; y “Spirits” de Isaac Hernández Quintet, entre otras.
El público disfrutó de la
fusión musical en vivo de jazz-gagá y jazz-congo interpretados por el trio de Sarah
Plovnick y un conjunto de percusionistas bajo la dirección de Edis Sánchez,
director nacional de Dinafolk del Ministerio de Cultura, así como una
demostración de jazz clásico y de salve.
Pies de foto
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Sarah Plovnick expone los resultados de su
investigación sobre fusión del jazz y la música folclórica dominicana en el
Centro Cultural Banreservas.
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Ruth Urry, agregada cultural de la Embajada de
EE.UU. en el país; Edis Sánchez, director nacional de
Dinafolk del Ministerio de Cultura; la musicóloga Sarah Plovnick, y Juan
Freddy Armando, gerente de Cultura del Centro Cultural Banreservas.
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El trio de jazz de Sarah Plovnick y el
conjunto de percusionistas de música folclórica tocan jazz-congo en el Centro
Cultural Banreservas.
