Gener: “Hablar de “música culta” debería estar prohibido”
El
artista y comunicador cultural, nos hizo hacer un recorrido de
sensaciones estéticas que incluyó su propia interpretación
como pianista y cantante y grabaciones de audio y video de altísimo
interés histórico y artístico
José
Rafael Sosa
El
punto de quiebra para quienes en el país aún tienen distancia y prejuicio
frente a la opera como género supuestamente elitista, inentendible,
aburrido y de escabroso disfrute, ha sido la primera conferencia
por pago a cargo de quien se considera uno de los principales divulgadores del
género para el público latino y el de habla inglesa, intervención que ha
dejado una oleada de comentarios positivos y una estela de admiración
incondicional por el barcelonés
Ramón Gener Salas
,
quien ciertamente vale todo cuanto se pudo haber
pagado por escucharle.
Lo
primero que Ramón Gener deja claro es que considera una aberración
del lenguaje, referirse a la música clásica como “música culta”. Toda música es
culta porque pertenece a una cultura, sea Vivaldi o Romeo de los Santos,
sostiene.
A
partir de la intervención de altísimo nivel didáctico y agradable sentido de
humor, con revelaciones de detalles sobre las personalidades y las obras de
quienes han cultivado la música y su aplicación a la ópera, cambia por
completo la perspectiva popular de esta forma integral de arte (en que se vinculan
la música, la literatura, el desempeño vocal, el teatro, la escenografía, la
danza y hasta los efectos especiales).
La
página web
de Gener
resume
sus programas y posturas y constituye un espacio en linea que hay que visitar.
El
artista y comunicador cultural, nos hizo hacer un recorrido de
sensaciones estéticas que incluyó su propia interpretación
como pianista y cantante y grabaciones de audio y video de altísimo
interés histórico y artístico, así como de documentos cruciales de la
música, todo para demostrar que:
-
La
ópera es un universo de emociones e imaginación, más que la suma de sus
componentes musicales y vocales puramente técnicos.
-
La
vida sin música no hay vida.
-
No
escuchamos la música. Que es ella quien nos escucha, nos acompaña y nos
hace cómplices en los trances emotivos que nos afectan, en los cuales ella
(la música) siempre está ahí
-
Las
cuerdas vocales son solo dos, y no siete u ocho como se cree.
-
Que no
hay dos voces iguales en los 7 mil millones de habitantes de la tierra, a
diferencia de los pianos que son construidos todos iguales para dar
tonalidades idénticas.
-
Los
grandes artistas (y citó a Mozar, a Beethoveen (en la música); a Picasso
(en la pintura) y a Miguel de Cervantes y William Shakesperare (en la
literatura), lo fueron porque desarrollaron dos factores: Imaginación
infinita y mirada cargada de emoción, renovando la percepción de lo
cotidiano.
-
La
ópera no es aburrida sino que, al contrario, es deliciosa y atractiva.
-
La
ópera no es el género aburrido que hace cabecear de sueño, sino que
tiene unos ricos “momentos Cachita”, para referirse a instantes en los que
la música llama a prestar toda atención porque lo que anuncia con sus
notas, es supremamente bueno.
Emoción
e imaginación
El
expositor se apoyó, para hacer visible el valor artístico, emotivo, imaginativo
y pasional de la ópera, en una lúcida habilidad para ilustrar con sentido
del humor y desmontar, uno por uno, los prejuicios sobre el género.
Mostró
que sentir la ópera como algo aburrido, es debido a la falta de desarrolló en
el mundo emotivo e imaginativo.
Hizo
ver que la ópera es expresión de las emociones humanas:
-
Don
José, de la ópera Carmen, (montaje dramático en cuatro actos con
música de George Bizet) lo presenta como soldado
seducido por esta hermosa mujer y que, por los celos, termina
asesinándola;
-
En la
ópera Electra (música Richard Strauss y libreto de alemán
de Hugo von Hofmnsthal basado en el mito griego de Electra,
descrito por Sófoclés, mediante el cual se describe la relación incestuosa
entre padre y sus hijos)
-
En el
clamor infinito de Otello, (la penúltima ópera de GuiseppeVerdi en
la donde demostró su madurez como artista, tras sus éxitos con Aida
(estrenada en 1871) y Falstaff (1893 y considerada como
una obra maestra) cuando se entera de que ha sido víctima de una
infidelidad.
El
barítono, pianista y el más prestigioso divulgador de la televisión española de
la Opera, estuvo ocupando el escenario del auditorio Juan Bosch de la
Biblioteca Nacional, entre las ocho y 17 y las 10 y 49 de la noche
del pasado martes, ante un público que pago su ticket a fin de
presenciar a este hombre, que venía precedido de toda el renombre que le
ha aportado su programa “Esta es la Opera” que difunde por La 2, de Radio
Televisión Española y con retransmisiones en inglés o español, en su versión en
inglés, por estaciones de Inglaterra, Alemania, Austria, Portugal, Suiza,
Chile, Colombia, Australia, México, Corea del Sur, Mongolia, Singapur y
Letonia.
El
programa fue galardonado en la edición XXI de 2016 en los Premios
Zapping como mejor programa divulgativo/cultural/documental y a su
productor como el mejor presentador de estos contenidos.
Pie de foto.
Ramón Gener ofreció una conferencia
que muestra el mundo de emociones y pasiones que ofrece la Opera.
ENLACE HTML DE RAMON GENER, LA BOHEMIA
width=»560″ height=»315″ src=»https://www.youtube.com/embed/ZAbr09mxfvM» frameborder=»0″ allowfullscreen> ENLACE PAGINA DE GENER.VIDEOS http://ramongener.com/video DECLARACION DE GENER: http://www.rtve.es/television/20160502/charla-ramon-gener-facebook-live/1347687.shtml DECLARACION DE GENER Ramon Gener: «“Música culta” es un término que debería estar prohibido»
