NOVIEMBRE 13, 2026 ACTUALIZADO A LAS 3:06 PM · NOV 12

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Farándula

Crónica de Teatro: Colorín Colorado,

Crónica de Teatro: Colorín Colorado,

Karina Noble, María Castillo y Karina Noble,

bajo la dirección de Guillermo Cordero, ofrecen una joya actoral del teatro burlesque, tomando como

tema sobre la lucha de los géneros.

José Rafael Sosa

Guillermo Cordero, productor de espectáculos y

más recientemente director teatral (El Último Instante, 2016, Sala Ravelo)

regresa a las tablas en un tono escénico claramente distinto y haciendo apropio

del sub-género burlesque.

Con el monólogo de Franklin Domínguez (al cual

le realizó adaptaciones argumentales distintas a las del texto original, para

sobre el tono del drama existencial profundo), permitió, en su momento, a

Carlota Carretero ganar el Premio Soberano 2916 a Mejor Actriz. Sus palabras

dedicando el Premio a Cordero, aun resuenan.

En éste, su segundo proyecto Cordero, lo primero que hay que olvidar es su

primer trabajo. Ahora el género y la intención es otra: transita otro camino, el de la comedia

ridiculizante de personajes y situaciones, por medio de tres de las

indiscutiblemente mejores actrices con que cuenta el país, las cuales ofrecen

un recital impecable de actuaciones, dignas del estudio de nuestras escuelas y

talleres de teatro.

Lo que logran María Castillo (Popa), Karina

Noble (Pupa) y Carlota Carretero (Pepa) es una impecable construcción de

personajes de una supra-realidad: tres entrenadoras de crecimiento femenino respecto de poder masculino, la

soledad, el compromiso, la entrega, la sexualidad, la edad y otros temas.

Cordero se apoya en una dramaturgia adaptada

por sus talentos, en tres libros: ¿Por

qué los hombres prefieren las cabronas? Y “¿Por qué los hombres aman a las

cabronas? de la escritora norteamericana

Sherry Argov, transformados en

un fenómeno editorial de grandes

proporciones y que ha sido traducido a más de treinta idiomas, al que se agrega

“Confesiones de mujeres de 50, de un grupo de autoras.

Conceptualmente,

nada nuevo porque el discurso de la lucha de géneros ha sido tratado en

infinidad de oportunidad por igual infinidad de autores y autoras, montadas y

remontadas en cantidad de escenarios. El detalle está en la originalidad del tratamiento en esta

oportunidad, y en la cantidad de experiencia histriónica de sus tres trayectorias.

No se

trata de una actuación teatral de conjunto dado que la interacción de las tres

estrellas se produce en escenario solo

al inicio y al final, sino de tres monólogos,

para cuya realización al parecer se ha acudido a lo mejor del talento

actoral de estas tres luminarias.

Sucesivamente,

abordan:

(

María) el desafío mental que debe significar una

mujer para un hombre; (

Karina); la relación a largo plazo y para ello recomienda que espere

el tema sexual. Finalmente ( Carlota)

toca el tema del compromiso.

María

Castillo, (Popa)abre por los caminos interpretativos sorprendentes: uso de sus

tonos graves de voz, un mirar incisivo y

un dominio corporal de la escena, todo para sustentar un discurso que se

apropia de la concurrencia femenina.

Karina

Noble, (Pupa) ocupa el parlamento intermedio, llena la escena con una

utilería/escenografía simple y efectista, sobre la cual desarrolla una

intervención matizada por la ironía, el sarcasmo y el peso de las verdades

que, con un ritmo incesante va

desglosando. Las risas, los aplausos y

el imperio de las verdades que teje, hacen el resto.

Carlota

Carretero (Pepa) entra con la responsabilidad de dejar en alto el rictus

escénico iniciado por sus dos compañeras. Y mire que si lo logra. De hecho, es

la participación de mayor impacto por la apropiación tan fina que hace de esa

mujer, para lo cual se adentra en el dominio de la voz, que imposta con una maestría

singular aplicando el acento cibaeño.

El

desdoblamiento que logra Carlota de

Pepa, se apoya en una recreación cuidadosamente trabajada. El personaje se hace

memorable y es el que mejor queda fijado en la memoria emotiva del público, sin

desmeritar para nada la labor de Castillo y Noble, quienes evidencian

Lo técnico

El montaje

de Colorín Colorado alcanza altura

por la perfección de sus recursos técnicos: vestuario, (de Michelle

Reynoso) peluquería (de Xiomara García), maquillaje (de Ken López) y aditamentos cuidadosamente aplicados para

crear este universo colorido, escénicamente radical.

La

escenografía del fondo (apoyada en concepto de Cordero, diseñada por Guiselle

Madera y construida por Carlos Ortega), la sentimos simplista y marcadamente televisiva, pero cumple con su papel de

soporte que marca el espacio. Pudo haber sido mejor. A ello se añade el buen diseño de luces a cargo de Bienvenido Miranda.

Es resaltante el recurso de aditamentos de relleno de colcha espuma,

pechos impresionantes, caderas y nalgas

de las tres actuantes.

Colorín Colorado transita, como texto, caminos

conocidos y remontados decenas de veces.

La diferencia la hace ahora el tratamiento

singular de Cordero y la versatilidad de estas tres figuras del teatro dominicano, actuaciones y

concepción escenográfica que nos hace proclamar: “!Este cuento si ha cambiado!”

Pie de foto

María Castillo, Karina Noble Carlota Carretero,

tal como era previsible, se hacen dueñas de la escena en Colorín Colorado.

Guillermo Cordero junto a sus tres actrices

María Castillo, Karina Noble Carlota Carretero, en Colorín Colorado.