Sherek, mirada a fondo de un buen musical
Una colorida
y jornada de arte, bien coreografiada y
apoyada en magníficos recursos técnicos y con algunos aspectos a mejora,
reitera
que el difícil genero escénico, es un área del dominio del talento
emergente y profesional del país.
José Rafael Sosa
Los ogros, sobre todo verdes, las princesas a ser
rescatadas, el villano y el temible dragón del fuego, forman parte
imprescindible de toda buena historia infantil de época de sueños.
Sherek , símbolo de fantasía dentro de la fantasía
legendaria, con
esta versión digna y
respetable recién acabada de montar en Teatro Nacional, pone el énfasis en la
importancia
de tener talentos nuevos y
consagrados dispuestos a enfrentar la exigencia del genero.
La enseñanza principal, tras disfrutar del
exquisito montaje, salvo algunos aspectos que
entendemos pudieron ser mucho mejores,
es el mensaje por el
respeto a la diversidad, amistad, tolerancia
y el
amor mas allá de las apariencias.
Esa es su principal fortaleza.
El espectáculo es muy exigente a
sus talentos, pese a lo cual salen a buen puerto, llevando un espectáculo un
tanto extendido para ser infantil, pese a lo cual los niños lo disfrutan hasta
el magnífico final. Una entrega de arte escénico digno y complejo.
Logros
artísticos
Sherek
en esta versión alcanza
una colorida, musicalmente muy acabada
,bien
coreografiada y
con un despliegue de vestuarios y técnicas,
dignos de todo reconocimiento.
Las canciones interpretadas por las Princesas Fionas Annabelle Aquino,
Priscila Maltés, Caterina Abel e Isabel Carrigó y la adaptación de las letras a
temas locales (Fefita, bailes “Te la cuti” y “Scoby Doo pa pa”)
La gerencia inteligente de las grandes masas actorales y danzantes,
logrando.
La actuación
de Rafael Ravelo (Lord Farquaad), con un personaje que demando notable
exigencia física al tener que interpretar un personaje con la mitad de la
estatura real. Lo enfrento muy bien. Y el parecido físico alcanzado es un logro
técnico indudable.
El manejo de
la marioneta de super formato del Dragon estable un precedente, logrando una
limpieza de ejecución y una estética que nada envidia a versiones del mismo
recurso en musicales internacionales.
José Alexander Diaz
(Sherek) se
establece como un nombre de respeto en la actuación y es un
aporte escénico trascendente salido de Jam
Academy. Debio tener un maquillaje mejor terminado para dar una apariencia mas
“natural”.
Fernando Bruno (Burro) hace su aporte al montaje, solo que lo sentimos
en momentos sobre-actuado e innecesariamente amanerado.
Los créditos
Sherek, basado en el novela
infantil
de William Steig, (1990) y con
música de Jeanine Tesson, primer fue una película animada de DreamWorks (2001)
y se estrena en teatros
en Broadway en
2008,
Jam
Academy, fundada y dirigida por
la soprano y actriz norteamericana Elizbeth
Lenhart (dirección general) y el notable aporte
de Luis Marcel Ricart (dirección teatral) y Gracielina
Olivero,(dirección de danza), se ocupan de poner todo el cuidado para que una
masa tan grande de artistas noveles
(estudiantes de Jam Academy) y algunos profesionales experimentados,
hayan entregado un espectáculo inolvidable, vivo y de enorme poder en su
mensaje de diversidad e impacto artístico.
Junto a ellos, es resaltante el
aporte del marco musical, a cargo del pianista Hedrich Báez, el diseño y
confección de los vivos vestuarios (Adolfina Lluberes) y en un lugar
preminente, la escenografía que recrea el bosque y el pantano, el palacio y la
torre, responsabilidad de una mujer que ha demostrado ser un sello nuevo y
firme en esa especialidad, Angela Bernal.
Las funciones fueron
a beneficio del programa social JAM Cares, que desarrolla la academia a través
del programa JAM Teens.
El pasado fin de
semana, JAM Academy, presentó su tradicional obra con la que culmina el fin del
año escolar 2018, donde 115 alumnos pusieron en práctica los conocimientos
adquiridos e intervinieron en el montaje del “Shrek, El Musical”.
La sala Carlos Piantini del Teatro Nacional
Eduardo Brito, vistió una diversidad de escenografías
a cargo de Ángela Bernal y Carlos Ortega
quienes
se la comieron
.
Extendida a dos
horas y media, un abanico de personajes de cuentos de hadas desfiló por los
estadios de cada acto donde la música, el canto y las coreografías transportaban
hasta la comarca de Duloc y al reino de Muy Muy Lejano, al público que asistió a
respaldar.
Rafael Ravelo
interpretó de forma inmejorable a Lord Farquaad,
La diversidad
de las criaturas de los cuentos de hadas y habitantes del reino estuvo
compuesta por ratones, hadas, luciérnagas, hongos, Pepito Grillo, Hansel y
Grettel, Pinocho, Lobo Feroz, Caperucita, Peter Pan, Garfio, Ricitos de oro, La
familia Osa, Alicia, conejo, Sombrerero, Bella Durmiente, La bruja de Dorotty, doncellas,
caballeros de la corte, niños del pueblo, la bruja mala, la galleta de
jengibre, los tres cerditos, entre otros.
El acto
“Dreams Girls” ambientado en los
60‘s e interpretado
magistralmente por las niñas Cynthia Céspedes Brens, Johanna Geraldes, Paulina
Cuadra y Karla Oviedo fue otro de los momentos exquisitos de la noche.
Nueva vez
José Alexander Díaz
(Shrek)
Annabelle Aquino y
Priscila Maltés
(Princesas Fionas)
Fernando
Bruno (Burro)
Rafael Ravelo (Lord
Farquaad)
Caterina Abel e
Isabel Garrigó (La Teen Fiona),
Lucía Bisnó y Coral González
(Adolescente Fiona)
Regina Izquierdo (Pinocho)
Diana González
(Gingy)
Luis Marcell Ricart director teatral
Diseño de vestuario y maquillaje:
Adolfina Lluberes
Juan Carlos Tavares
Gabriel George
Melina Fernández
Jaime Teruel
Luis Marcell Ricart
Gracielina Olivero
directora de
danza
Elizabeth Lenhart directora vocal, asistente de teatro y la directora
general de la academia.
