Llámame por tu nombre es magia
Con cuatro
nominaciones a los Oscar, el sorprendente e intimista filme de Luca Guadagnino
podría ser la gran sorpresa en los premios del cine.
José Rafael Sosa
www.joserafaelsosa.com
Cuando el cine logra hacernos olvidar que es cine, y que lo presentado en
pantalla no es únicamente aventura, acción, tristeza, fantasía o éxtasis, lo
que se encuentra ante el espectador es la vida misma, abierta en sus cualidades
de ensoñación, magia y éxtasis. El éxito del cine es lograr eso partiendo de un
tema tan tabú como la homosexualidad, hacerlo a partir de una trama de
descubrimientos e inicios emotivos, al punto de cambiar por completo la
perspectiva y llevar al público a repensar el amor y a dejar de lado toda
especulación y todo estereotipo.
Call me by your name
(Llámame por tu nombre) de Luca
Guadagnino
,
se inscribe, en esa
condición de cine que se trasciende como género. Podría, sobre la calidad y la
modestia de su producción, resultar la mejor película de los Premios Oscar 2018
Es una experiencia
cinematográfica cargada de simbolismos, una rica vida cotidiana de la campiña
italiana y un exquisito y selectivo sentido del humor y unas actuaciones para
atesorar en la memoria.
Este drama emotivo, con afinadísimos e inteligentes toques de humor,
muestra como la principal conquista del cine no es tanto emocionar, presentar
aventuras, desgracias o situaciones cómicas embarcar a sus espectadores en
aventuras, emociones,
Tradicionalmente el cine ha visto la homosexualidad al enfoque moralista,
a las enfermedades terminales, al escándalo de crónica policial, a la represión
ciega de parte de los genocidas del racismo y el fascismo
El peor error que se
puede cometer con Llámame por tu nombre (Call me by your name) es percibirla
como una película sobre sexualidad temprana alternativa, o entenderla como crónica
visual sobre vínculos íntimos entre dos seres del mismo sexo.
Lo que evoca esta
cinta es distinto: honestidad, sensibilidad y poética inteligencia. Y, sobre
todo, magia del complejo ser interior del mundo de sus personajes. Es una
aventura de despertares humanos, de amor resuelto como expresión del ser,
alejado todo cliché o estereotipo estigmatizante.
La obra de
Guadagnino
, increíblemente
excluido de nominación como mejor director), con guión de
James Ivory, adaptación de la
de la novela
corta
(40 páginas) de
André Aciman
,
es una poética, delicada y sentida crónica de sensibilidades, símbolos, encuentros,
soledad y riqueza humana, que envuelve
al espectador con un cuidado recorrido de imágenes cotidianas ensoñadoras
y un afinado estilismo visual y sonoro y
al extremo de colocar en un plano secundario el tema de la gay y
transformarse en una experiencia que trasciende lo cinematográfico.
Nominada a mejor película, mejor actor, mejor guión y mejor
canción, se trata de una
de las mejores
crónicas fílmicas del cine de los últimos años sobre la experiencia del primer
amor con un discurso visual de imágenes y símbolos que embelesan y cautivan.
Una verdadera injusticia el no haber nominado
a su director. Que los amantes sean del mismo sexo, es pura circunstancia.
La obra de Guadarigno
es una obra marcada por la sencillez y la delicadeza, factores que encandilan
con su suave luz a quien acude a este desafío del cine como experiencia que
trasciende la perspectiva tradicional de lo “gay”, como lo han hecho Luz de
Luna (
Moonlight
),
ganadora del Oscar 2017,
y
Brokeback Mountain
, unidas a
otras que plantearon el tema sin vincularlo al escándalo, o la crónica
policial o la perspectiva del escándalo, tal
cual ha ocurrido con
La calumnia
,
Philadelphia
,
El beso de la mujer araña
,
Transamérica y Cabaret,
entre otras.
Sus tres actuaciones fundamentales, las
del joven
Timothée Chalamet
(
Elio Perlman
), la del veterano
Armie Hammer,
–
Oliver
– (increíblemente el mismo que protagonizó el
desastre comercial llamado El Llanero Solitario) y el padre de Elio
Michael Stuhlbarg,
conforman un espectro actoral que no será olvidado nunca.
