El Soberano, después de la tormenta

Acroarte debe tener

conciencia del valor de lo alcanzado con el ceremonial más importante del arte

nacional y evitar las veredas envenenadas de las diatribas, los pequeños

enfrentamientos pre-comiciales o el

festín equívoco de los egos insaciables y el amor de cada quien por sí mismo.

José Rafael Sosa

Preguntarse, a casi una semana de los

hechos consumados, tras todo lo dicho y proclamado, sí el Soberano fue,

cómo ceremonial y premiación, un éxito o un fracaso, sería un

reduccionismo simplista, indigno de un análisis serio. ¿Qué ocurrió

realmente? ¿Fueron justos o injustos los premios, vistos caso por caso?

Lo que se ha generado en torno a los

resultados del Soberano es altamente positivo y ofrece la oportunidad

para evaluar para rectificar desvíos y entuertos y de revisar, la

validez, la justicia y el brillo, del ceremonial, o el equívoco fracaso

de sus veredictos, parcial o totalmente. ¿Cómo fue el veredicto, para cada uno

de los renglones?

No es la primera vez , ni ha de ser

la última, que desde el día siguiente de la noche de los Premios Soberano, que

monta la Asociación de Cronistas de Arte de RD con el patrocinio de Cervecería

Nacional Dominicana y el co-patrocinio de Claro, lleguen quejas,

razonables o no razonables, denuncias y conflictos, cuyo tono

recorre desde lo personal, lo pasional y subjetivo y lo profesional, pero entre

cuyas fisuras suele colarse también un peso de razón y una entrega de

racionalidad a los que se debe poner caso. Por lo demás el panorama se completa

con gritos, ofensas y quejas provenientes de los artistas, aún no saben perder.

No debería sorprender a nadie, porque

el ritual sigue siendo el mismo y a parecer, ya es inevitable y consustancial

al galardón, que sigue siendo el más importante premio al talento nacional,

en la medida en que también resulta una cruda competencia de egos y

una medición anual de trayectorias, respecto de las cuales el

universo de quejas, acusaciones, siempre se hace presente. Con razón o

sin ella, sus tiempos conflicto siempre dejan lecciones y experiencias,

aprovechables para enmendar lo irrealizado.

El Soberano no puede ser evaluado

como una entidad única, dado está integrado por tres dimensiones claramente

diferenciadas: alfombra roja, producción y premiación.

La roja pasarela

La Alfombra, que tuvo como

responsable de su producción a José Enrique Pintor, pasa la prueba por su

diseño, los recursos de cámara, iluminación y talentos, para enmarcar el

desfile de quienes estaban nominados, entre quienes la vestimenta recorría un

trayecto de lo sublime y sensual, a lo claramente fuera de lugar y huérfano

del sentido de la elegancia esperado.

La alfombra, en tanto producción de

televisión, pasa bien la prueba, evitó baches, tuvo un elegante dinamismo

de producción y permitió la exhibicionista, superficial y a veces ofensiva

exposición de telares y diseños, carísimos y demandantes de recursos

dignos de un mejor destino.

A nuestro gusto, la Alfombra Roja

debería ser material a ser eliminado, pero aspirarlo es atentar contra la

fuerza de una tradición en este tipo de premio. Será grata la novedad del día

en que se anuncie que ya no será montada. Lo fundamental en un premio…es el

premio. El resto es alimentar hambres con el cuchara vacía.

La producción

Como espectáculo, El Soberano tiene

un sabor de lo bien logrado .Algunos elementos que quedan entrampados en la red

de lo que pudo haber sido mejor logrado.

Lo mejor:

• Edilenia Tic, e Imaginativa lograron, artísticamente,

  una entrega impecable, con la explotación correcta de vertientes de

  producción en un escenario que se mostró amplio, amigable y elegante. El

  factor de debilidad estuvo en el guión para los presentadores y la falta

  de fuerza en su interpretación ante cámaras. Algunas deudas quedan con los

  giros de humor con los guiones.

• Destacable la escenografía de Omar Martí,

  quien ha mostrado un sentido tremendo de actualización en su quehacer

  profesional y que representó un aporte fundamental para el éxito de lo que

  fue el Soberano como producción.

• El diseño de luces y producción desde las

  inmensas e impresionantes pantallas en Led, fue uno de los elementos

  que, , con un sobrio diseño multifuncional para dar base a los

  sorprendentes y emotivos segmentos que se vieron a lo largo del

  ceremonial. Buen manejo escenográfico, excelente la sincronización y

  respaldo multifuncional para los espectáculos puestos en repertorio. (Amir

  Rezevani/YasGroup; Juan Tejera/YasGroup; Oros dela Guardia/Orosman&Co)

• La apertura con Juan Luis Guerra y Johnny

  Ventura, combinación escasamente disfrutada antes, aun cuando de haberse

  seleccionado una pieza más conocida, el gancho emocional como efecto de

  nostalgia musical, había operado muchísimo mejor. Valida pero con la deuda

  de que pudo haber sido mejor.

• La decisión inteligente de no usar tiempo para

  poner en escena los discursos del presidente de Acroarte (Jorge Ramos) y

  de la Cervecería Nacional Dominicana (Franklin León), ambos incluidos en

  el sobrio programa de mano, elemento que contribuyó a producir uno de los

  ceremoniales más cortos de la historia del Premio.

• El musical Carmesí de Vicente García, el más

  sobrio de toda la noche y que dejó ver la impecabilidad de este joven

  cantante, haciendo música y letra en el marco escenográfico más amigable

  de toda la noche. (Producción musical de Eduardo Cabra y Vicente García).

• La vistosidad y dinamismo del número de los

  urbanos, (Urbano Power) presentados a un nivel visual espectacular,

  pero con el hándicap de que las letras no se entendían bien por lo

  estruendoso dela música y la rapidez en la interpretación de las letras.

  No hizo falta ningún general anunciado. Musicólogo, Nene la Amenazzy y El

  Mayor Clásico, los tres con estilo y altura.

• La coreografía de Carlos Veitía, apoyado en

  los talentos danzantes del Ballet Concierto Dominicano, debía pasar a la

  historia. Sincronía, expresividad, ritmo y buen gusto.

• La fuerza emotiva del segmento dedicado a los

  artistas que partieron de este mundo en 2016 (Estarás por siempre). La

  fuerza de la pieza interpretada por esa joven, sobre producción de Chichí

  Peralta, al lograr uno de los mejores segmentos de este tipo, proyectando

  las fotos en blanco y negro y abarcando todas las áreas del arte, no solo

  las premiadas en esa noche memorable.

• El musical Que lluevan corazones, con Milly

  Quezada, aun cuando faltaron también aquí, números más conocidos, pero

  estuvo a la altura. (Producción de Janina Rosado).

• La Fantasía Sonera, inmenso acto de justicia a

  quien finalmente ganó el Soberano: Cuco Valoy, resumiendo, con el son

  Juliana antisépticamente orquestado en tiempos de modernidad, sin

  hacer referencia a otros éxitos del legendario sonero y menos el son

  de mayor compromiso del Virtuoso, himno de la revolución de abril de 1965:

  “Mientras haya hombres machos y patriotas, habrá Patria. En ellos está

  el porvenir de su pueblo. En ellos está la esperanza del Patria…”,

  (Producción musical de Ramón Orlando y orquestación de Eugenio

  Vanderhorst).

• La Coco Band fue un homenaje de altos vuelos y

  un re-encuentro histórico con sus figuras, musicalmente vistoso muestrario

  del estilo de Pochy Familia, merengue intenso basado en letras pegajosas

  y fáciles (entre las cuales se colaron piezas de un contenido tan machista

  como La Faldita, pero sin que nadie tuviera el buen sentido de género de

  no seguir difundiendo ese patriarcal trabajo que enmarca a la mujer como

  objeto sexual), Musical y coreográficamente un buen musical y un merecido

  homenaje a la trayectoria de Familia (productor del segmento).

  Notables los coros de:Boby Rafael,Kinito Méndez, Henry García, Raffy Díaz

  y José Veras.

Los presentadores

Pamela Sued y Francisco Vásquez

tenían la ventaja, y la desventaja, de ser primerizos en el exigente trabajo de

la conducción.

No lograron la química de otras

parejas en ediciones anteriores. Una presencia fresca e

inédita, pero algo faltó. No alcanzaron esa relación intensa y divertida con el

público y que hacía recordar las mejores partes de otros conductores del

pasado. Fue una búsqueda de novedad que se quedó en las redes del quehacer

promedio. Algo faltó en ellos. Los cambios de vestuario (con excepción del

vestido blanco y negro con busto abanicado) estuvieron muy bien. Ambos

tienen porte y resultan elegantes.

Agradecimientos

variopintos

En general fueron aburridos y

monocromáticos. Todos iniciaban con la alusión a Dios, que alcanzó su grado de

sinceridad más alto con Juan Luis Guerra y AishaSyed Castro. El agradecimiento

a Acroarte y Cervecería ya es protocolar y procedente, pero !cuantos!

disparates inoportunos, se dijeron desde allá arriba!

Injusto culpar a la producción de las

muestras de mal gusto, particularmente en el caso de la ausencia de Héctor

Acosta y el de la señora madre de una galardonada (¿para que subió?) que lanzó

un slogan o consigna (E´palante que vamos), completamente fuera de lugar y en

referencia a una situación política que ha sido desplazada y superada por otras

realidades.

Lo mejor de las intervenciones de

agradecimiento: la emoción sentida de Manny Cruz, la improvisación de Mozar La

Para frente a Cheddy, las palabras de: Freddy Ginebra, las de la profesora

Josefina Miniño, Carlota Carretero, Claudio Rivera y la trascendencia de lo

expresado por Milagros Germán. El punto más alto fueron las palabras, con tanto

sabor a sinceridad pueblerina, de un Cuco Valoy que fue ubicado finalmente en

el lugar que históricamente le corresponde en el arte dominicano. Fue e mayor

acto de justicia de Acroarte.

Los veredictos

La parte fundamental del Premio es la

premiación: la adjudicación de cuales manos se habrán de llevar la estatuilla

de platino, hermosa y estilizada.

En esa decisión, bueno es recordarlo,

la empresa patrocinadora, Cervecería Nacional Dominicana, no tiene ninguna

incidencia, cuidándose de no influir sobre los resultados de la votación de los

miembros de Acroarte, postura que ha mantenido esa empresa desde que ingresó

como principal auspiciador del galardón. La responsabilidad de la elección

tiene que ser adjudicada a quienes votan.

A la luz de los resultados,

mayoritariamente acertados, nos parece que hace falta una revisión que

implique:

• La creación de un nuevo mecanismo de elección

  que evite la decisión tomada solo por mayoría de votos y más adherente al

  criterio especializado de evaluación de las postulaciones.

• El establecimiento de una curación técnica y

  artística de las decisiones que procure distribuir los galardones con

  sentido de equidad, evitando la concentración de estatuillas en las mismas

  manos cuando son varios los talentos dignos de recibirlas.

• Los artistas deben aprender a perder. Un poco

  de humildad nunca sale sobrando. Los pataleos localmente registrados, no

  tienen efecto en otras premiaciones internacionales, donde regularmente

  los que pierden aplauden a los ganadores.

• Los artistas que no acudan (incluyendo los

  previsibles s compromisos internacionales, que ciertamente podrían ser

  evitados sabiendo la fecha en que se monta el Premio) no deberían ser

  representados por nadie. Que les manden la estatuilla a sus oficinas

  posteriormente.

• En todo caso, la recepción por parte de

  terceros (representantes, agentes o lo que sean) debe ser previamente

  supervisada y curada para evitar momentos desagradables o innecesariamente

  reiterativos, enfatizando en el mercadeo de una marca artística, más que

  en el agradecimiento por un galardón merecido.

• De las intervenciones de los ganadores, sólo

  dos se refirieron a la actual coyuntura de lucha contra la corrupción, la

  impunidad y por la transparencia: el primero fue Claudio Rivera (Dirección

  Teatral), lastimeramente entregado fuera de ceremonia y difundido sin sus

  palabras posteriormente, una censura que poca gente ha referido) y

  Milagros Germán (ya en vivo), quien elaboró con mucho más detalle el

  concepto, y logrando la mejor de las intervenciones de agradecimiento por

  la belleza con que logró expresar el concepto, en un recordatorio de la

  maestría que estrenó para la televisión Yaqui Núñez del Risco.

• Acroarte tiene ahora la obligación de evaluar

  el Premio Soberano 2017, echar a un lado las diatribas y los pequeños

  enfrentamientos comiciales o de egos y no permitir que las aspiraciones

  electorales se administren por la vía del enfrentamiento personal y mezquino.

• Reconocer la entrega con que la actual

  directiva de Acroarte, se entregó a su principal responsabilidad

  institucional y hacer el llamado a evaluar y mejorar fallos e

  incongruencias.

Los premios

comentados

GRAN SOBERANO

• Cuco Valoy

  . El mayor acierto del ceremonial. Debió haber sido antes. Mucho

  antes. Las palabras del artista, llanas y profundamente emocionadas,

  dieron el cierre en lo alto a un ceremonial de lágrimas vivas

  y por derramar.

ORQUESTA DE MERENGUE

Héctor

Acosta.

Merecido, pero debió haber

estado allí.

MERENGUE DEL AÑO

• “Pa nosotros dos”,

  Gabriel. El más polémico. Fue protestado en la misma sala y

  de viva voz. No fue el que más sonó. Los Hombres de Edad, de Los Hermanos

  Rosario, era un claro ganador en justicia. Un error si el criterio es

  popularidad. Un acierto, si el concepto es relevo del merengue por parte

  de un nuevo talento, egresado de Berkley. Un premio para pensarlo. Molestó

  que fuera ganador de los tres renglones en que estaba nominado. Una

  casualidad o un merecimiento. Nunca habrá de saberse. Cada quien que lo

  proteste o lo celebre. Pero tampoco se trata de una conflagración del

  dinero. Hay que restructurar la forma de votar. Esta es la mejor prueba de

  que se deben definir nuevos criterios

  y curación de los galardones antes de entregarlos.

BACHATERO DEL AÑO:

• Frank Reyes

  . Merecido y justo.

BACHATA DEL AÑO:

• “Amorcito enfermito”,

  de Romeo Santos, voz de Héctor Acosta.

  De haberse curado este premio, hubiera sido bueno ampliar el abanico y

  darlo a otro de los nominados como bachateros. Había postuladas piezas que

  tenían las condiciones para ganar.

CANTANTE SOLISTA

• Manny Cruz. Fue el

  primer hecho impactante en la premiación, ejemplo de reconstrucción de una

  marca artística y de una juventud que lucha por sus objetivos

SALSERO DEL AÑO

• Chiquito Team Band. Buena

  selección, pero la advertencia es a la orientación machista de su

  principal éxito. . (¿Qué diablos quieres…? ¿Qué parte del no

  entiendes?) ¿Solo se supervisa el texto de las canciones de

  los cantantesurbanos?

ORQUESTADOR Y/O ARREGLISTA

• Víctor Wail

  . Merecido

URBANO DEL AÑO:

• Shadow Blow.

  Bueno.

VIDEO CLIP DEL AÑO

• “Pa’ nosotros dos”- Gabriel- director Iván

  Herrera

  . Sonó bastante y es

  merecido, tanto como cualquiera de los otros nominados. Al entregarlo a él

  se perdió la oportunidad de hacer justicia a otros trabajos de enorme

  calidad visual.

ARTISTA

Y/O AGRUPACION POPULAR DESTAC. EXTRANJERO

• Juan Luís Guerra. Justo.

  Muy justo.

ALBUM DEL AÑO

• “Merengue y sentimiento”,

  Héctor Acosta, justo, recibido por un

  mal representante.

MUSICA RELIGIOSA CONTEMPORANEA

• Chistopher Henry

  . Nada despreciable pero el ganador debió ser Marcos Yaroide

ORQUESTADOR Y/O ARREGLISTA

• Víctor Waill

  . Justo. Una trayectoria muy larga de éxitos.

CONJUNTO TIPICO

• Banda Real.

  Justo.

COMPOSITOR (A) DEL AÑO

• Daniel Santacruz.

  Tiene méritos y talento como compositor.

CONCIERTO DEL AÑO

• “Llenarte de besos”, Frank Ceara

  . Un acto de justicia para un artista que

  merece proyección internacional.Ceara merece más.

ESPECTÁCULO DEL AÑO

• The New York Band

  . Justo.

  Merecido

COLABORACIÓN DEL AÑO

• “Playa y arena”, Mark B y Gabriel

  . No comentario

PROGRAMA SEMANAL DE VARIEDADES

• “Qué Chévere es Saber” (Telesistema),

  Reconocimiento a una buena televisión

  educativa y divertida.

REVISTA SEMANAL DE VARIEDADES

• “Con Jatnna” (Color Visión)

  Justo.

ANIMADOR DE TV

• Frederick Martínez. El Pachá no deja

  indiferente a nadie.

  Hizo

  bien con llevar a Michael Miguel y a Jochy Santos. Fue generoso y

  expresivo. El tipo de comportamiento creativo que hizo falta en podium.

LOCUTOR DEL AÑO

• Miguel de Jesús.

  Buen intento de descentralizar el premio, muy marcado por

  las urbes grandes.

PROGRAMA DE TEMPORADA

• “Trayectoria”, Color Visión.

  Otro reconocimiento a una televisión de

  criterio, cuidada y respetuosa del espectador.

PROGRAMA INFANTIL

• “El Show de Huguito” (Supercanal).

  Estuvo bien.

PROGRAMA REGIONAL DE VARIEDADES

• “Ustedes y Nosotros”

  Un acto de justicia. Lo merece

PRESENTADORA DE TV

• Pamela Sued.

  Lo merece.

PROGRAMA DIARIO DE VARIEDADES

• “Chévere Nights” (Telesistema).

  Milagros Germán elevó el nivel del

  premio con sus palabras, muestra de un talento y evidencia de una actitud,

  La mejor intervención de agradecimiento,

PROGRAMA DE INVESTIGACIÓN

• Nuria (Color Visión).

  Merecido, pero debió haber asistido.

  Vertical y combativa, pero debió haber estado allí.

COMUNICADOR DESTACADO EN EL

EXTRANJERO

• Francisca Lachapelle.

Bien.

COMEDIANTE DEL AÑO

• Juan Carlos Pichardo.

  Reconocimiento a una trayectoria

  cuidadosamente labrada. Figura que se ha hecho validar por si misma. Nadie

  le transfirió paternalmente la fama. El tipo se ha labrado un camino,

  combinando actitud, creatividad y buen gusto.

CANTANTE LIRICO

• Paola González

  . Merecidísimo

BAILARIN (A) CLASICO (A)

• Marcos Rodríguez (Edanco).

  Un danzante de

  primer nivel, reconocido tal cual debe ser. pero coincido con Alfonso

  Quiñones, editor cultural de Diario Libre;

  Edanco no es un espectáculo sino un

  festival,

COREOGRAFO (A)

• Pablo Pérez (Gala Mundial de la

  Danza

  ) Fuerza y expresiva corporeidad danzante.

OBRA DE TEATRO

• “Ana Frank: El Diario

  ” (Antonio Melenciano). Buen montaje,

  Buen director. Justicia con la entrega con el apunte de que las

  nominaciones en teatro fueron muy reñidas por la calidad de todas las

  propuestas y particularmente por Ave Negra (Proa Teatro), La vida es sueño

  (Teatro Guloya) y El Ultimo Instante (Guillermo Cordero)

PRODUCCION ESCENICA

• “La princesa de las Czardas

  ”. Justo.

DIRECCION TEATRAL

• Claudio Rivera (La vida es sueño)

  Un reconocimiento a 25 años de buen

  teatro latinoamericano. Unas palabras censuradas sobre impunidad y

  corrupción.

ACTOR DEL AÑO TEATRO

• Miguel Lendor (Ana Frank: El Diario).

  Me habría gustado Francis Cruz, pero

  Lendor lo merece en justicia.

ACTRIZ DEL AÑO TEATRO

• Carlota Carretero “El último instante”.

  Uno de los mayores aciertos del

  Soberano. Lástima que solo ganara esta categoría.

PELÍCULA DEL AÑO

• “A orillas del mar”,

  Bladimir Abud. Mayor acierto de Acroarte

  en Cine.

DIRECTOR DE CINE

• Bladimir Abud, “A orillas del mar”

  . Merecido, pero faltó flexibilidad para

  premiar La Familia Reyna, portadora de tantos valores fílmicos. Con una

  estatuilla a Abud, era suficiente,

ACTOR DE CINE

• Jalsen Santana, “Cuentas por cobrar”.

  Hubiera seleccionado a Cuquín Victoria, con

  el sorprendente dramático en La Familia Reina ó a David Maler, en la misma

  producción.

ACTRIZ DE CINE

• Adalgisa Pantaleón “La familia Reyna”.

  Buena elección

PREMIO DEL PÚBLICO

• Mozart La Para.

Merecido. Mucho, Tiene talento y tan solo

le queda pendiente pedir perdón al público por las pésimas letras que compuso e

interpretó en su primera etapa.