Flor de Azúcar, imprescindible de ver, pese a sus deudas
José Rafael Sosa
Flor de Azúcar es, por más de
una razón, una de las diez
películas dominicanas que no deben ser
dejar de ser vistas, en un listado que,
a vuelo de pájaro, debe incluir, entre otras, a Pasaje de Ida, Jean Gentil,
Dólares de Arena, La Gunguna, Perico
Ripiao, La lucha de Ana, La Montaña, La hija natural, El Círculo Vicioso y Nueva Yol (1).
La producción de Fernando Báez/Unicornio/Erizo
Films, comporta valores de producción que son referentes artísticos, en
determinadas actuaciones y, , técnicos en su fotografía, su impresionante y
bien lograda banda de sonido, su edición precisa, su dirección de arte, su
maquillaje.
El guión de Flor de
Azúcar tuvo sus primeras versiones
desde años antes de ser escrito el de El Rey de Najayo;
se re-escribió y encuadernó en muchas versiones
durante más de cinco años en los espacios de Unicornio. Era el proyecto
más importante para el poeta de la imagen, que se dio a conocer con unos
inolvidables reportajes, escritos por
Milagros Ortiz Bosch y Carlos Francisco Elías y editados por Anita Ontiveros para la primera
gloriosa etapa de Otra Vez con Yaqui., en los años ochentas.
Posteriormente, como emprendimiento, funda Unicornio, como productora de comerciales y
otros géneros televisivos. De esa producción, la más conocida fue La Imagen
Nacional,
Flor de azúcar tiene con
aportes firmes que apuntan hacia quehacer cinematográfico capaz de impulsar una
marca nacional, internacionalmente válida, al reivindicar una historia de época
(1949), que se centra en dos familias (una dominicana y otra haitiana), inspirada, pero con notables distancias
argumentales en el cuento de Juan Bosch,
La Nochebuena de Encarnación Mendoza.
Un proyecto de cine que hay que ir a ver por el valor de
sus aportes interpretativos, por su facturación técnica, su bien lograda banda de música, producto de los
talentos del maestro Pedro Eustache, instrumentista
vientos
venezolano, (Responsable de la música de
“La Pasión de Cristo” de Mel Gibson, TheJungle Book, Piratas del Caribe); Pedro Pagán y Daniel Quiste, y la música de
percusión de David Almengold.
La fotografía de Báez y Claudio Chea debe ser una de las tres
mejores del cine dominicano.
Héctor Aníbal (Samuel),
que echa mano de su potencial
histriónico y llena con fuerza y ternura el espacio de su personaje.
James Saintil (Divo), el
actor haitiano acertadísimo en su rol, es un aporte indudable.
Ariana Lebrón (Elena),
actriz dominico-boricua, radicada en Londrés y quien tiene a
cargo el protagónico femenino dominicano, enfrenta con entereza y fuerza. Es un eje fundamental.
Julieta Rodríguez (Sasa), en
su muy discutible su parecido con las mujeres haitianas, es efectiva e intensa,
sobre todo en las escenas emotivas como la despedida de su madre haitiana y su
manera de canalizar los conflictos inter-personales en la trama.
ToussaintMerionne,
(traficante de haitianos por la frontera) logra, en un rol que apenas dura tres
minutos, una de las mejores actuaciones que hemos visto en el cine dominicano.
Es ejemplo del nivel interpretativo que se debería alcanzar siempre.
El conjunto de actores
dominicanos: el paradójicamente soldado barbudo
Francis Cruz (Félix);el
irreconocible “atiguereado” militar Christian Álvarez (David), capaz de hacer
reir dentro de la dramática historia; Omar Ramírez (Tavito), un efectivo que hace el secundario de mayor
consistencia, Mario Lebrón (Arturo);una silente y visualmente expresiva
Karoline Becker (María Fernanda);la mirada radical deVladimir Acevedo (Sargento
Romero) y el Danilo Reynoso haciendo del
Cabo Luís tratando de dar rostro humano a la guardia trujillista, y lo logra.
La película es un logro, pese
a los fallos que señalaremos ahora, que debe ser vista masivamente por el
público dominicano por sus valores de arte universal bien concreados.
El éxito de producción más
notable, junto a la fotografía y las escenas secuencia, está en la dirección de
arte, respecto de la cual Alberto Samboy, logró encontrar hasta los centavos
con la palmita, el radio de época a lo que se suma el vestuario cuidadosamente
reconstruido. Se siente y se disfruta un
empeño profesional al nivel de las producciones internacionales.
Las
deficiencias
Flor
de azúcar tiene fallos argumentales, de interpretación y de alteración de los
modos narrativos para consagrar todo con una
errática irrupción del ideario personal del director.
El
director se excede en el énfasis evangelizador, que tiene una cantidad extrema
de referencias cristianas. Una alternativa habría sido advertir que se trataba
de una producción religiosa y así quien acuda a verla, sabe a qué se atiene.
Hay imágenes de la Biblia por doquier, insistencia en las tonadas de himnos
evangelizadores, frases escritas y parlamento que por momentos ubican la
producción más cerca del púlpito que de la pantalla comercial abierta a todo
público.
Nada
hay de malo en que un director persiga difundir sus ideas de fe, pero en este
caso se aleja mucho del cuento de un autor ateo y satura a quienes no vienen al
cine por la fe, sino por el atractivo comun y corriente de ver una buena
película.
El
yerro argumental principal, no obstante, no es ése.
Es
haber puesto en boca de dos campesinos dominicanos de un batey, expresiones
tremendamente discutibles (“Nosotros les damos trabajo y unos extranjeros dicen fuera del país que los
esclavizamos”), inclusión forzada que pone en tapete y anacrónicamente respecto
de la realidad fronteriza de 1949, en plena dictadura trujillista y a doce años
del “corte” (1937).
Ficha
técnica
Dirección:
Fernando Báez Mella
Guión: Fernando Báez Mella (Inspirado en el
cuento “La Nochebuena de Encarnación Mendoza” de Juan Bosch)
Intérpretes: Héctor Aníbal (Samuel), Ariana
Lebrón (Elena), James Saintil (Divo), Julieta Rodríguez (Sasa), Akuharella
Mercedes (Aquarela), Francis Cruz (Félix), Christian Álvarez (David), Omar
Ramírez (Tavito), Mario Lebrón (Arturo), Karoline Becker (María Fernanda),
Vladimir Acevedo (Sargento Romero), Danilo Reynoso (Cabo Luís), Víctor Checo,
Camila Santana, Natasha Alburquerque.
Género: Drama
Formato: HD Digital/DCP
Productora: Unicornio Films y Erizo Films
Productores: Sarah Pérez, Fernando Báez
Dirección de fotografía: Claudio Chea
Dirección de Arte: Alberto Samboy
Sonido: Franklin Hernández
Edición: Rosaly Acosta y Fernando Báez
Música: Pedro Eustache, Pedro Pagán,
David Almengord, Daniel Quiste.
Duración: 1 hora 50 minutos
Sinopsis:
República
Dominicana 1948. Samuel un joven campesino dominicano de firmes principios se
enfrenta a la hostilidad e injusticia de la dictadura de Trujillo. Indignado
por el abuso de un grupo de guardias del opresivo régimen, da muerte
involuntariamente a uno de sus miembros, viéndose obligado a huir y abandonar a
su esposa Elena y a sus dos hijas.
